שרון גלזברג
תפטיר
אוצר: בר ירושלמי | 8.10.23-05.01.24
ברוכות וברוכים הבאים אל תפטיר.
ברוכות הבאות אל האינסוף הקיים בין הדברים. אל כל החיבורים, המחברים, המפרקים, צמתי הדרכים. ברוכים הבאים אל רשת הקשרים, האפשרויות, ההחלטות, ההיסוסים, והתהיות הגלומות בחיווטי הקורים מהם הוא עשוי, ודרכם הוא מתקשר.
לדבר את התפטיר.
לנשום אותו. לתרגם את שפתו הלא אנושית בגופנו בר החלוף, לזהות את התנועות הטקטוניות העדינות שדרכם הוא מניע אותנו זה לכיוון זה, זה עם זה, זה אל תוך זה.
ללמוד מן התפטיר.
להתחנך על ברכי הלא אנושי, להשכיל משעורי החיים שהוא מקיים בעצם היותו – שיעורים על הזדקקות לחמצן, על תהליכי עיכול והתרחבות, על יחסי גומלין, על מוות, ועל החיים הבוקעים מתוכו.
ולבסוף – להיות התפטיר.
לחיות אותו, עימו, דרכו ובעזרתו. לחוות את חומר המציאות דרך עיניו הלא קיימות, דרך חושיו המרובים. להכיר שהתפטיר הוא בכל, בדבק שבין חלומות, בחומר הסיכה המניע את הכוכבים בריק הגדול של השמיים. שם הוא נמצא – בינות הגשרים העדינים המוליכים אותנו בין העולמות ומוביל אותנו אל תוך חיבור בלתי אמצעי החוצה את תחומי הידוע והמוכר של התודעה, מאפשר נגיעה בדבר המחכה לנו מחוץ לגבולות הדמיון, מעבר לאנושיותנו.
בשנים האחרונות זכתה הפטרייה להכרה חדשה בתודעה הבינלאומית והיא נודעת לא רק בשל יכולותיה הכימיות, אלא גם כמודל להשראה וללמידה לקשת רחבה של מדענים, אמנים ומטפלים, שעובדים עם הפטרייה מתוך יחסים של הקשבה ואינטראקציה.
בעבודתה החדשה, חוקרת האמנית שרון גלזברג את היחס שבין האמנות לצופה, לקהל ולקהילה.
באמצעות הפטריות היא יוצרת מרחב אמנות ורפואה שבו נפגשים אדם ופטריה יחד, ביחסי מטפל ומטופל, אוכל ונאכל. חלל לשינוי תודעה.
לצורך התפטיר, עוצבה הגלריה מחדש כבית גידול לפטריות מאכל ומרפא המונבטות ומטופלות ע”י האמנית, ועל ידי קבוצה נבחרת של דמויות מדיסציפלינות הטיפול והיצירה, אנשי רוח, אמנים ואמניות, מוזיקאים ומטפלים מומחים בתחומם, שיעסקו ביחסים שבין גוף ונפש ובמפגשים הרעיוניים והמעשיים שבין טיפול, ריפוי, אמנות וטקס.
״רציתי לייצר מרחב שלא מהדהד ומייצג משהו אחר, אלא פשוט הדבר עצמו. מרחב שהנוכחות היא העניין שבו, החומר והדבר עצמו הם אותו הדבר.
Sharon Glazberg
Mycelium
8.10.23-05.01.247
Curator: Bar Yerushalmi
Welcome to Mycelium.
Welcome to the infinity that lies between things, to all the connections, compositions, relations, and joints. To all crossroads, webs of possibilities, questions and decisions that the mycelium’s network of hyphae holds, and through which it communicates.
Speaking the mycelium. Translating its non-human language with our transient body. Identifying the subtle tectonic shifts through which it drives us towards each other, with each other, into each other.
Learning from the mycelium.
To be educated at the feet of the non-human, to learn from the life lessons it holds in its very being: lessons on the need for oxygen, on processes of digestion and expansion, interrelation, death, and life, all erupting from it.
Being the mycelium.
Living it, with it, through and by it. Experiencing the matter of reality through its nonexistent eyes, through its many senses. Understanding mycelium is in everything: in the glue that bonds our dreams, among the delicate bridges crossing the doors of consciousness, in the lubricant that carries the stars in the empty sky. It is found in our unmediated encounter with the world, allowing us to touch something outside the limits of our imagination, of our humaneness.
In recent years, fungi have gained increasing international recognition. Not only have they become celebrated for their chemical attributes but have been serving as a model for inspiration and learning for a wide range of practitioners: scientists, artists and therapists who have been working with fungi and forming an attentive and interactive relationship with them.
In her new artwork, Sharon Glazberg explores the relationship between art and its viewers, audiences, and communities. She works with mycelia, the bodies of fungi, an underground nervous system composed of white threads (hyphae) that transfer food and information to the different parts of the system. Glazberg creates a space of art and medicine where human and fungus meet and develop relationships of patient and therapist, feeder and nutriment.
In collaboration with the mycelium, the gallery space was transformed into a habitat for edible and medicinal mushrooms, cared for by the artist and by a selected group of experts from various disciplines, such as therapy, creativity, philosophy, art, and music, as well as specialists dealing with the relationship between body and spirit. They will hold conceptual and practical sessions revolving around therapy, healing, art, and ritual.
There are many ways to participate in Mycelium. To visit the gallery and take part in the exhibition, please register for one of the programmed events on the gallery website.
Space designer: Shay Id Alony
Sound designer: Nir Jacob Younessi
Lighting designer: Yair Vardi
Fungi consultant and cultivator: Alon Lahav
