תערוכה קבוצתית
אתונה בתל אביב Athens in Tel Aviv
29.11.2018 - 15.2.2019
אמנים משתתפים:
ורד אהרונוביץ’, דגנית ברסט, לילי כהן פרח-יה, סיגלית לנדאו, שרון פזנר, ליאו קאיאר, חוה ראוכר, נעה רז מלמד, עירית תמרי, ליאו קאיאר.
תערוכת הפיסול “אתונה בתל אביב” נפתחה בסמוך לחג החנוכה, הנחגג לזכר טיהור בית המקדש מסמלי נוכחותם של היוונים והשבתו לפעילות פולחנית סדירה בידי היהודים. בהקשר של חג החנוכה נוהגים לעסוק בהבדלים הדיכוטומיים בין “יהודים” ל”יהודים מתיוונים” כניגוד חסר פשרות. אחד ההבדלים המרכזיים בין התרבות היוונית העתיקה ליהודית הוא ריבוי אלים ופסליהם בתרבות היוונית, לעומת האמונה באל אחד ביהדות והאיסור על יצירת פסל כהתגלמות האלוהות. מעניין אם כן שבמקרא מופיעה המילה “פסל” ארבעים ושלוש פעמים, בעיקר מתוך התנגדות להצבת הפסלים במזבחות ובבמות, התנגדות שהגיעה אולי מתוך מציאות של פסלים במרחב היהודי. במקרא יש התייחסות מפורטת דווקא לדמותו של האלוהים, למשל בפסוק מספר בראשית: “וַיִּבְרָא אֱלֹהִים אֶת הָאָדָם בְּצַלְמוֹ… זָכָר וּנְקֵבָה בָּרָא אֹתָם”. גם רש”י טען שיש לאלוהים דמות דיוקן, והרמב”ם הביא לשינוי עצום בתפיסת דיוקנו של האל כשכתב “אין לו דמות הגוף ואינו גוף”.
תערוכה זו, העוסקת בדימוי הגוף בפיסול הישראלי כיום דווקא בהקשר של חג החנוכה, מבקשת לעמוד על הפן החיובי של התרבות היוונית העתיקה ולהציע את המחשבה שכיום התרבות היהודית רובה ככולה היא “יהדות הלניסטית”, כלומר יהדות שמאמצת את ערכי ההומניזם, המחקר המדעי, הפילוסופיה והאמנות בד בבד עם שמירה על הזהות היהודית.
בשם התערוכה “אתונה בתל אביב” מתקיימים יחדיו “הקלאסי” לצד “הכאן ועכשיו”. באתונה של המאה החמישית לפני הספירה היה הפיסול הפיגורטיבי בשיאו, והפַּסָּלים ניסו לשוות לדמויות האנושיות שיצרו מראה נטורליסטי באמצעות לימוד האנטומיה של גוף האדם וצביעת הפסלים בצבעיו הטבעיים. הנושאים המעסיקים את הפיסול הישראלי כיום, כפי שהוא בא לידי ביטוי בתערוכה, הם בגדר ניסיון להביט אחורה אל הפיסול הקלאסי על מנת ללמוד ממנו על ההווה והעתיד, קשרי משפחה וסיפורי התנ”ך. מלבד הפסלים הפיגורטיביים מוצגים בתערוכה גם פסלים מופשטים וגם פסלים הדומים לצלמיות פולחן אשר קדמו לפיסול הקלאסי ביוון.
אוצרת: שירה פרידמן
Participating artists:
Vered Aharonovitch, Deganit Berest, Léo Caillard, Lili Cohen Prah-ya, Sigalit Etel Landau, Sharon Pazner, Hava Raucher, Noa Raz Melamed, Irit Tamari.
The sculpture exhibition “Athens in Tel Aviv” was featured in conjunction with the holiday of Hanukkah, which is celebrated to commemorate the elimination of all Greek symbols from the Temple in Jerusalem, and the resumption of the ritual activities performed there by the Jews. The discourse related to this holiday usually revolves around the contrast between observant Jews and those who sought to popularize Hellenism, which is seen as an irresolvable dichotomy. One of the central differences between ancient Greek and Jewish cultures was the multitude of deities and their sculptural representation in Greek culture, versus Jewish monotheism and the prohibition on creating sculptural representations of divinity. It is interesting to note that the word “sculpture” appears 43 times in the Bible, mainly in statements of opposition to the placement of sculptures on altars and in sacrificial sites – an opposition born, perhaps, due to the presence of sculptures in the Jewish sphere. Yet the Bible also refers in detail to the image of God, as in the following verse from the Book of Genesis: “And God said, Let us make man in our image, after our likeness.” Rashi argued that God indeed had a likeness, while Maimonides brought about a tremendous shift in the conception of God’s image when he wrote: “God is not a body and does not possess a shape.”
This exhibition, which is concerned with the image of the body in contemporary Israeli culture as it relates to the holiday of Hanukkah, seeks to explore the positive aspects of ancient Greek culture. It suggests that at present, Jewish culture is by and large a “Hellenistic Judaism,” one that embraces the values of humanism, scientific research, philosophy and art, while preserving Jewish identity.
The exhibition title “Athens in Tel Aviv” invites the “Classical” to exist alongside the “here and now.” In Athens in the fifth century B.C.E., figurative sculpture was at its apogee, and sculptors sought to endow the human figures they created with a naturalistic appearance by studying human anatomy and painting the figures to approximate the coloring of the human body. The subjects explored in contemporary Israeli sculpture, as given expression in this exhibition, constitute an attempt to look back to Classical sculpture in order to learn from it about the present and the future, about family relaitonships and biblical stories. In addition to figurative sculptures, the exhibition also includes abstract sculptures, as well as ones resembling the ritual figurines that preceded the rise of Classical sculpture in Greece.
Curator: Shira Friedman

ורד אהרונוביץ, אבא, 2010, בטון ואלומיניום, 210X100X95 ס”מ
חוה ראוכר, אליל, 2015, גבס צבוע, 25X81X12 ס”מ
דגנית ברסט, אם וילד, מתוך הסדרה “פסלים שבורים”, 2016/18,
הדפסת פיגמנט של תצלום שחור לבן, 38.5X55 ס”מ
דגנית ברסט, טלפון שבור, מתוך הסדרה “פסלים שבורים”, 2004,
הדפסת פיגמנט של תצלום שחור לבן, 40X55 ס”מ
דגנית ברסט, פסל שבור, מתוך הסדרה “פסלים שבורים”, 2016/18,
הדפסת פיגמנט של תצלום שחור לבן, 38.5X55 ס”מ


סיגלית אתל לנדאו, בת יפתח, 2018, עיסת נייר, 100X240X120 ס”מ
דגנית ברסט, מתוך הסדרה 2014 ,2015,
הדפסת פיגמנט של תצלום שחור לבן וגואש על נייר ארש, 35X48 ס”מ
שרון פזנר, The Lovers, טכניקה מעורבת, 2018, 30X30X40 ס”מ
נעה רז מלמד, איקונות וטרפים, 2018, טכניקה מעורבת, מידות משתנות

עירית תמרי, ללא כותרת (מתוך הסדרה אודות פירנצה), 2015, תצלום


לילי כהן פרח-יה, ניקה, 2017, חומר שרוף, מידות משתנות





ליאו קאיאר, תמונות מתוך הוידאו ריקוד החיים, 2018
צילומי הצבה: דין אהרוני
By Danny Shorkend, December 12th, 2018
The Jerusalem Post